Piero Gilardi
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Piero Gilardi (Turin, 1942) is an Italian sculptor and designer, best-known for his cactus/coat stand piece designed for Gufram in 1972.
In 1963 he held his first one-man show, entitled “Machines for the future”. In 1965 he created his first piece in polyurethane foam and exhibited in Paris, Brussels Cologne, Hamburg, Amsterdam and New York.
From 1968 he was active in arte poverar, land art "antiform art". He helped set up two international exhibitions of the new trends at the Stedelijk Museum in Amsterdam and at the Bern Kunsthalle. In 1969 he started a long trans-cultural experience to conceptually analyse and Practise the “Art/Life” combination.
As political activist and animator of youth culture, he organised several experiences of collective creativity on in urban areas and in third world countries.
In 1985 he started an artistic research project IXIANA presented at the Parc de la Villette in Paris. It consisted of a technology park in which the public could experiment with digital technologies. He produced a number of multimedial installations at the ARTEC Biennial of Nagoya, ARTIFICES 3 Paris and MULTIMEDIALE 4 Karlsruhe.
Biografia
Nel 1963 debuttò con un'esposizione neodadaista di Macchine per il futuro presso la Galleria L'Immagine di Torino.
Ottenne grande fama con i Tappeti natura nel 1965: si tratta di opere realizzate in poliuretano, che riproducono, in modo estremamente realistico, frammenti di ambiente naturale, a scopo ludico, ma anche di denuncia verso uno stile di vita che, col passare del tempo, diventa sempre più artificiale (Greto di torrente, Galleria d'arte moderna, Cagliari). Tali Tappeti vennero esposti a Milano, Parigi, Bruxelles e New York, mentre Gilardi si avvicinava al movimento dell'Arte Povera, partecipando alle esposizioni del 1967-1968.
A causa dei movimenti del '68, l'artista abbandonò l'arte per occuparsi della militanza politica nelle formazioni dell'estrema sinistra, occupandosi poi, nel 1974, di animazione culturale (famose le sue esperienze creative in Nicaragua, in Africa e nelle riserve indiane degli USA).
Fece ritorno alla produzione artistica soltanto dal 1980, giustificando il proprio percorso artistico-ideologico in un testo, intitolato Dall'arte alla vita, dalla vita all'arte, pubblicato nel 1981.
La maggior parte dei recenti lavori di Gilardi è accomunata da un tema, ovvero l'interazione tra opera e spettatore. Tra le diverse creazioni, si ricordano l'installazione Pulsazioni, nella quale il battito cardiaco dell'osservatore dell'opera, registrato mediante un sensore, determina cambiamenti dell'insieme; Absolut, foresta di materiali sintetici, traslucidi e freddi, Shared emotion, che coinvolge due persone in una esibizione interattiva informatica, riferendosi alle nuove modalità di approccio e di scambio nella società virtuale e globalizzata.
Opere
- Tappeti-natura
- Greto di torrente
- Orto
- Pulsazioni
- Absolut
- Shared emotion
