Die Kunstismen
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Die Kunstismen (1914-1924 / Les Ismes de L'Art / The Isms of Art, Jean Arp, Eugen Rentsch Verlag, 1991. ( en ) Isms: A Compendium of Concepts, The Artisms), El Lissitzky and Jean Arp. On isms in art.
German text
Die Kunstismen (1925) ist der Titel eines Buchs von Hans Arp und El Lissitzky, in dem Strömungen der Avantgarden in der Bildenden Kunst von etwa 1914 bis 1924 definiert und illustriert werden.
Kunstrichtungen, die mehrheitlich mit -ismus enden, werden (nicht ohne Ironie) von den Künstlern selbst definiert und mit Fotografien ihrer Werke illustriert. Nach den Künstlern folgen im Inhaltsverzeichnis „Die Ismen“, als seien sie selbst Personen. Die Definitionen sind deutsch, französisch und englisch wiedergegeben und nicht alle mit Autornamen versehen. Zudem werden parallele Strömungen in Film und Architektur erwähnt. – Voraus geht ein Zitat von Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch: „Die Gegenwart ist die Zeit der Analysen, das Resultat aller Systeme, die jemals entstanden sind.“
Definitionen
- Abstraktivismus
- Die Abstrakte Kunst gestaltet das „Ungegenständliche“, ohne dass die Künstler „durch ein gemeinsames Problem miteinander verbunden“ wären. Neben Wassily Kandinsky werden ihr Natan Issajewitsch Altman, Ljubow Sergejewna Popowa und auch László Moholy-Nagy zugerechnet.
- Dadaismus
- Der Dadaismus „hat das Bejahen und Verneinen bis zum Nonsens geführt“ (Hans Arp). Als Ergänzung zu Arp werden Beispiele von Francis Picabia oder Max Ernst abgebildet.
- Expressionismus
- Der Expressionismus ist ein „falscher Hase“ aus Kubismus und Futurismus. Marc Chagall oder Paul Klee dienen als Illustration für ihn.
- Futurismus
- Der Futurismus hat „die Ruhe und Statik demoliert und das Bewegte, Dynamische gezeigt“ (Umberto Boccioni). Gino Severini oder Luigi Russolo finden sich unter den Bildbeispielen.
- Kompressionismus
- Der Kompressionismus bleibt undefiniert, wird aber mit Raumgestaltungen von Oskar Schlemmer und Willi Baumeister illustriert.
- Konstruktivismus
- Der Konstruktivismus sieht „die Welt durch das Prisma der Technik“. Für ihn werden Kunstwerke von Wladimir Jewgrafowitsch Tatlin oder Naum Gabo angeführt.
- Kubismus
- Der Kubismus sei keine „Kunst der Nachahmung“ (Guillaume Apollinaire) und widme sich den „schlichten, abstrahierten Formen“ (Roger Allard). Pablo Picasso und Georges Braque liefern die ersten Beispiele.
- Neoplastizismus
- Der Neoplastizismus „gewinnt durch die horizontal-vertikale Aufteilung des Rechteckes die Ruhe“ (Piet Mondrian). Auch Theo van Doesburg wird als Vertreter aufgeführt.
- Purismus
- Der Purismus ruft „beim Beschauer eindeutige physiologische Empfindungen hervor“ (Amédée Ozenfant und Le Corbusier).
- Simultanismus
- Im Simultanismus ist „die Gleichzeitigkeit der Farben […] die einzige Realität zum Aufbau des Bildes“ (Robert Delaunay). Ein Bild von Sonia Delaunay-Terk wird ergänzt.
- Suprematismus
- Der Suprematismus (auch als Proun bezeichnet) „presst die ganze Malerei in ein schwarzes Quadrat auf einer weißen Leinwand zusammen“ (Malewitsch). Neben Malewitsch dient etwa Olga Wladimirowna Rosanowa als Beispiel.
- Verismus
- Der Verismus hält den Zeitgenossen „den Spiegel vor die Fratze“ (George Grosz). Auch Otto Dix wird ihm zugerechnet.
Literatur
- Hans Arp, El Lissitzky (Hg.): Die Kunstismen, Erlenbach-Zürich, München, Leipzig: Rentsch 1925. Nachdruck Baden: Müller 1990. ISBN 3906700283
